La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura rindieron un homenaje póstumo al pintor y escultor Roger von Gunten la tarde del 15 de octubre de 2026, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Familiares, artistas, escritores y representantes de instituciones culturales reconocieron la trayectoria y el legado del creador, quien falleció en febrero de este año.
Roger von Gunten nació en Zúrich, Suiza, en 1933, y llegó a México en 1957, país donde desarrolló la mayor parte de su carrera. Más tarde se integró al movimiento de La Ruptura y en 1980 obtuvo la nacionalidad mexicana.
Una obra marcada por el color y la imaginación
La producción de von Gunten se distinguió por el uso expresivo del color, la exploración de formas orgánicas y la tensión entre lo real y lo imaginado. Sus pinturas incorporan paisajes, mujeres, animales, plantas y personajes fantásticos vinculados con lo que el artista denominaba su “mitología personal”.
A lo largo de su trayectoria realizó más de 120 exposiciones individuales y participó en más de 200 muestras colectivas nacionales e internacionales. También desarrolló trabajos escenográficos para teatro y ópera, ilustró libros y discos, y mantuvo una labor docente durante más de cuatro décadas.
En 2014 recibió la Medalla Bellas Artes, uno de los principales reconocimientos otorgados en México por su aportación a las artes plásticas. Además, su obra forma parte de acervos de instituciones culturales del país, incluido el Museo Nacional de la Estampa, que resguarda 29 impresiones del artista.
Familiares y artistas recuerdan su legado
Durante el homenaje, la directora general del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, destacó que von Gunten construyó un universo pictórico autónomo y genuino, regido por la libertad cromática y la poética de la imaginación. También señaló que su aportación amplió las fronteras del lenguaje visual en México.
Ives von Gunten, hijo del artista, compartió la idea de “X libre” que su padre utilizaba para explicar el equilibrio entre las responsabilidades de la vida y el impulso por alcanzar la felicidad. La imagen, dijo, representaba la manera en que las personas avanzan al sostener ambas dimensiones.
El poeta y escritor Homero Aridjis describió la pintura de von Gunten como un recorrido por la naturaleza, los paisajes y la imaginación. En tanto, el gestor cultural Walter Boelsterly recordó el vínculo del artista con México y su interés por integrar la geografía, la biodiversidad, el arte popular y el arte formal.
También se destacó la importancia de su trabajo gráfico y docente. Sus obras abarcan técnicas como el aguafuerte, la aguatinta, la litografía, la serigrafía y el heliograbado, mientras que sus enseñanzas influyeron en distintas generaciones de artistas.
El homenaje concluyó con un reconocimiento a la permanencia de su obra y a la huella que dejó en sus estudiantes, en las instituciones culturales y en la evolución del arte mexicano contemporáneo.